torsdag 21 juni 2018

Hållplats Kviberg, Gbg.

Håller på med en utsmyckning i Göteborg. Här några bilder från den provbelysning vi gjorde för någon vecka sedan.




fredag 8 juni 2018

Olivia Laing.


Olivia Laings bok Den ensamma staden har kommit att bli viktig för mig.

"Tanken att språk är ett spel som vissa är skickligare på än andra hänger samman med det omtvistade förhållandet mellan ensamhet och tal. Språkliga misstag, havererad kommunikation, missförstånd, felhörning, episoder av stumhet och stamning, ordglömska och till och med oförmåga att uppfatta ett skämt - allt detta är förknippat med ensamhet och påminner oss om på vilket riskabelt och ofullständigt sätt vi uttrycker vårt inre för andra. Det rubbar vårt fotfäste i det sociala, får oss att framstå som outsiders, svaga eller inte delaktiga."

"Människor som sticker, som dricker för mycket, som tappar kontrollen."

"Senare efter skolan, lämnade jag allt och bodde på protestplatser och ockuperade halvövergivna hus i kuststäder. Jag minns att jag sov i ett rum fullt av knarkare, bakgården var packad med metervis av skräp. Varför försätter man sig i en så riskfylld situation? För att det känns som om något inom en helt saknar värde. Och hur bryter man sig loss och återerövrar sin rätt att vara annorlunda? Ett av Davids (Wojnarowicz) starkaste minnen från åren på gatan var perioder av nattligt raseri, när han och en vän brukade bli så utom sig av hunger och frustration att de gick till fots längs nästan hela Manhattan och krossade fönstren på varenda telefonkiosk de passerade. Ibland går det att förändra det psykiska, och därmed känslornas landskap, genom att utföra handlingar i den fysiska världen. Jag antar att det på sätt och vis är det som är konst."

Och så det citatet som jag använde i texten om mina utställningar Male Hysteria!:
”Att göra konst – eller sådant som liknar konst – är ett sätt för människor att uttrycka sitt behov av, eller sin rädsla för, mänsklig kontakt. Människor tillverkar objekt för att hantera sin skam, sin sorg. Att göra konst är ett sätt för människor att klä av, plocka isär sig själva, att kartlägga sina ärr, och att göra konst är ett sätt för människor att stå emot förtryck, att skapa ett utrymme där de kan röra sig fritt. Konsten behöver inte ha någon reparerande funktion, lika lite som den har någon plikt att vara vacker eller moralisk.”

Ur Olivia Laings Den ensamma staden.

Olle och ADHD.

Hur moraliskt är det att låta en död människa hjälpa mig att sälja mina T-shirts? Olle skickade mig denna bild för att användas just här. Som en slags "reklam". Han hade köpt en del konst av mig, och bl a två av mina tröjor. Vi var bekanta och umgicks en del under de åren jag själv bodde kring Alingsås. Så kom och köp! Bli som Olle du med.

Det är mer än tio år sedan jag gjorde denna tröja. Jag vet att många reagerar på diagnosen ADHD. Det var inte jag som kom på den. Jag speglar snarare en uppfattning av begreppet ADHD. Som en slags Iggy Pop eller Socker-Conny. Fast som pojke. Någon som inte spelar spelet eller håller sig på mattan. Kanske en konstnär? Jag vill poängtera kraften kombinerad med sårbarheten och skämta om något som kanske upplevs som förbjudet. Kan man vara glad fast man har ADHD? Klart man kan. Som mitt eget liv sett ut misstänker jag att jag har flera diagnoser.

450 kr st plus porto.
Jag skulle sitta i en bil under vatten i en gigantisk swimmingpool i en nedsläckt simhall nattetid.

måndag 28 maj 2018

Kepsen är den nya baskern.

Konstnärer som har min keps med texten Half Failure/Half Success Company.
Vi konstnärer är vana att ta med "misslyckandet" i vårt arbete. Det leder ofta till succé.


Nina Bondeson och Björn Therkelson.

Olle Schmidt.

John E Franzén.


söndag 25 mars 2018

Konstrundan på Österlen 2018.

Carolina Söderholm skriver om mig och min sambo Mette Wide i Sydsvenska Dagbladet.


Som frustrerad tonåring sprejade Ola Åstrand orden ”Prata med mig” över en fasad i det sena sjuttiotalets Malmö. Mette Wide kan komma ihåg hur hon som barn drogs till orden på Södra Förstadsgatan. Fyrtio år senare laddar de för att göra just det. Prata. För första gången deltar de gemensamt på påskens konstrunda med var sin utställning på gården i Benestad strax utanför Tomelilla. När vi anländer har Mette Wide just skickat sina bilder till ramning inför hängningen i den rymliga ladan.
– Det roliga är ju att prata med folk, på gott och ont. På ett galleri hänger man upp verken och går därifrån, då får man inte mötet, säger hon.
Över kaffet på glasverandan har hon nyss klarsynt påpekat hur de där orden förebådade en hel del i Ola Åstrands konstnärskap. – En provokation som kan leda till en omtanke. Är det inte ofta så din konst fungerar? Det är fint, säger hon. Och det är sant att graffitins kombination av kaxighet, desperation och avväpnande uppriktighet genom åren genomsyrat hans arbete. Från nerviga teckningar och grafik till vilsna leksaksbilar, maniska videoverk och ångestridna hästar, där populärkultur möter psykedelisk underground och samhällskritik. Alltsammans på plats i vinterns utställning ”Male hysteria” på Ystads konstmuseum, som nu har flyttat vidare till Trollhättan.
– Jag syr ihop stora delar av mitt konstnärskap. En stor del av mitt arbete har handlat om mansrollen, vilket hänger ihop med att min farsa stack när jag var så ung, säger Ola Åstrand.
Där i Ystad skapade han en suverän uppgörelse med mansrollens tvångsskjorta som frustade av vånda, tvivel och svart humor. Och mitt i alltsammans ett foto av honom själv, fångad mellan barnets trulighet och ungdomens revolt.
– Då, som tonåring, tänkte jag, ”va fan, det finns ingen kommunikation. Jag vill bara att någon ska prata med mig”. Men jag har fortfarande kvar viljan att arbeta inkluderande, säger Ola Åstrand.
Till vardags då? Mellan två vitt skilda konstnärer, fast kanske ganska lika människor, pågår förstås ett ständigt samtal.
– Min dröm har varit två stora ateljéer med ett litet bo i mitten, där man möts, pratar, eldar, lagar mat och sover. Som Frida Kahlo och Diego Rivera, de hade var sitt hus med en liten bro emellan, säger Mette Wide som under en resa i Mexiko fastnade för hur nationalmålarna löste att få både närhet och avskildhet.

Första gången Ola Åstrand och Mette Wide träffades var på en svartklubb på konsthögskolan Valand i Göteborg, där han studerade. Det var åttiotal, Ola var dj och Mette dansade. Först för några år sedan möttes de igen, vilket fick honom att lämna västkusten för Skåne.
– Det blev en färgexplosion när vi blev kära. Från att ha arbetat i grått började jag måla med neonfärger. Jag kände mig helt elektrisk, säger Mette Wide.
– Vi har liknande skador, de flesta förälskelser föds nog ur att man känner igen sig i varandra, säger Ola Åstrand om att mötas i tunga erfarenheter.
Nu har de utformat sin egen strategi för att leva och arbeta tillsammans. Deras ateljéer är placerade, just det, så långt från varandra som möjligt på gården vid de böljande fälten. Unge­fär i mitten sprakar en brasa i kaminen. Från väggen blickar en indian i närmast fluoresce­rande färger ut över vardagsrummet. Målning­ en är en av de sista som Mettes pappa gjorde innan han gick bort. Han var konstnär, och det är även hennes mamma.
– Både Mette och jag kommer från bohem­miljöer och familjer av kulturarbetare och konstnärer. Vi har en idealistisk grundsyn, och är båda ganska bombastiska, säger Ola Åstrand, vars mamma var skådespelerska.
– Vi skrattar och gråter åt samma saker, och kan känna ömhet för samma personer. Fast konstnärligt är vi väldigt olika. Ola arbetar mycket med budskap, jag är helt ointresserad av det. Men vi kan peppa varandra att gå några steg till, döda några älsklingar och våga mer, säger Mette Wide om konsten att uppmuntra men också till att skala bort det oväsentliga, ”kill your darlings”.
Diskuterar gör de helst under täcket.
– Det är mycket som händer i sängen, vi pra­tar, skissar, lyssnar på musik, säger Mette Wide. I nästa stund får hon fotograf Emma Larsson att pröva idén med en parafras på Yoko Onos och John Lennons berömda ”bed­in”, då de som nygifta gick till sängs i en manifestation för fred, och bjöd in världspressen.

Men in i ateljén släpper Mette Wide sällan nå­ gon. Ola Åstrand får vänta medan vi går genom lagården där spiltorna ännu står kvar, för att hit­ta hennes studio vid åkerkanten. I vårvinterlju­set skiftar betonggolvet från turkos och mörk­ violett till stänk av svavelgult och koppargrönt. Hon arbetar på golvet, i en färgskala som kunde
vara lånad från en underjordisk regnbåge, om nu någon sådan existerade.
I hennes bilder tycks ljuset implodera när pig­menten skiktar sig och akrylfärgen rinner över ytan i mjukt upplösta former. Det är vackert, som flytande explosioner eller nebulosor i rym­den. Här och var i den belamrade ateljén ligger travar av böcker om celler, exotiska stenar, hel­vetet och mänsklighetens långa resa, som ger en glimt av den där glidningen mellan mikro­ och makrokosmos.
– Vad är abstrakt? Jag tänker att det är en fråga om skala. Zoomar man in tillräckligt nära blir vad som helst abstrakt, och tvärtom, säger Mette Wide.
Hennes målningar kräver tid och passning. Hon följer noga färgens ytspänning och rörelse, för att med penseln justera och förstärka flöden och konturer.
– Det är en form av perfektion, fast det är väl­digt actionbetonat, säger hon.
Hon har målat sedan hon gick ut Konstsko­lan Forum. Under postmodernismens nittio­tal stod måleri inte högt i kurs, andra tekniker som foto, video och installationer dominerade.
– Lärarna tog in mig på Forum för att de sa att jag hade en så ironisk hållning till måleriet. Men jag var inte alls ironisk, jag kom in på ett missförstånd, säger hon.
Numera arbetar hon även med collage och ob­jekt, där hon kombinerar olika material, bilder och föremål. På väggen sitter ett foto av en be­fjädrad svart figur, som vakade över Malmös fla­nörer under utomhussatsningen ”Dold konst” år 2015, då ett hundratal konstnärer infiltrerade parkernas grönska.
– Den tycker jag mycket om, det är en krigs­amorin med vingar från en råka, säger Mette Wide.
I handen håller den en pistol, liksom redo att avfyra sina skott. Samma tema återkommer tvärs över gårdsplanen i Ola Åstrands ateljé där linoleumtrycket ”Hjärtgranat” i lysande grönt och rött nyss lämnat den egna tryckpressen.
– Det blir som någon form av love­ explosion när man kastar den, säger han.
Ingen av dem väjer för de stora orden och känslorna, vilket är rätt ovanligt i den samtids­ konst som gärna håller distansen till det alltför naket känslosamma.
– Jag känner ju äldre jag blir att jag kommer från en annan tid. Idag har neoliberalismen smugit sig in i konstvärlden. Det ska se dyrt och svalt ut. På nittiotalet hade branschen gått rakt ner i botten. Det fanns en nyvunnen frihet, och det var tjurigare och bråkigare, säger Ola Åstrand som på ren trots myntat mottot ”Ser det dyrt ut är det skit”.

Delvis uppväxt i Malmö spelade han i band som Räkhosta och TT Reuter och var del av den punk­ och proggscen som pulserade genom fjol­ årets hyllade ”Malmö brinner” på Moderna Mu­seet Malmö. Det kakofoniska greppet om sta­dens alternativa sextio­ och sjuttiotalskultur var den senaste i raden av utställningar han agerat kurator för, denna gång med poeten Clemens Altgård. I ”Varning för känsliga människor”, på Ystads konstmuseum, förde han i en laddad kat­harsis samman konstnärer som ägnat sig åt livskriser, vilket bottnade i hans eget tillstånd. Om det är något han tvingats lära sig, är det att han­tera de egna demonerna. ”Tillsammans öppnar vi samhällets ångesthål” kallar han med visst dödsförakt den utställning som han i vår visar i Vänersborg.
Samtidigt fortsätter Mette Wide arbetet i atel­jén där hon genom färgen gång på gång förlöser och besvärjer kaos.
– Det är lite förbjudet att använda konsten som terapi. Men det är ju terapi det handlar om. Konsten är ett sätt att hantera olika själs­tillstånd, säger Ola Åstrand.
TEXT: CAROLINA SÖDERHOLM
konstkritiker och konstvetare

torsdag 8 mars 2018

Göteborg och videokonsten under tidigt 90tal.

Jag, Cecilia Parsberg och Vanja Gyllensköld samlade videor och drev ett videotek under några år. Det låg längst inne i Konsthögskolan Valands elevgalleri i Galleri Rotors flotta lokaler på Vasagatan i Göteborg, där det idag ligger ett Espresso House.





Under en stipendievistelse i San Francisco 1994 fick jag i uppdrag att leta upp videokonst där som sedan visades på Malmö Konsthall:

Mats Olsson och jag hade videovisningar i Göteborg på Frölunda Kulturhus och Göteborgs Konstmuseum:


Mats som senare arbetade på Konsthögskolan Valand var tidig med att visa videokonst i Sverige.


Mats och jag visade även svensk videokonst på The Kitchen i New York 1993:


Comp I box.

1995 bjöd konstnären Cristian Rieloff in sjuttiofem konstnärer att ställa ut hemma hos honom i sin etta:

8 konstnärer i linjetrafik.

1996 kuraterade konstnären och nära vännen Stefan Linderoth en utställning med konst i spårvagnarna runt om i Göteborg.



Update och Kandy Kills.

 Update var en dansk alternativ konstmässa där jag deltog 1996.

På bilden längst ner till höger ser man min skyltdocka sticka upp (även på bild här nere).

 I samband med den mässan släppte Clemens Altgård och jag den andra kortlek som vi gjort tillsammans:

Jag har kvar ett eget ex av den t-shirt jag lät göra inför Update:


Föreläsningsserie.

1995 satt jag samman en föreläsningsserie för eleverna på Konsthögskolan Valand.



Det kompendium som Sture Johannesson delade ut under sin föreläsning:

onsdag 7 mars 2018

Omslag till Kennet Klemets.

Jag gjorde omslaget till Kennet Klemets nya diktsamling:




2011:


2002:


Kennets och Isak Elds ep på Knings Disk 2006:




tisdag 6 mars 2018

Male Hysteria del 2.


Jag ställer ut samtidigt i grannstäderna Trollhättan och Vänersborg. Konsthallen Trollhättan 3 mars - 15 april
Vänersborgs Konsthall 3 mars - 14 april








Arvidsson recenserar även i Konsten.net:

Här ligger Stella Jaskoviak Åstrands lilla trailer om utställningen: https://www.youtube.com/watch?v=RCQjU9FAA_8